传统写意人物画设色核心是啥？如何在当代创作中发挥魅力？

关于人物画设色那可是大有门道，历代画论的那些相关规范与技法阐述，和当代创作中对墨与色的讲究之间差异，都超让人好奇！这里面到底有啥复杂关系？仔细看看、理一理还挺有必要的

传统画论色墨观念

历代画论对人物画设色规范和技法要求阐述颇丰，着重探讨了墨与色相辅相成的关系。主张“色不碍墨，墨不碍色”，让它们各自特性能得到发挥。这观念如同指引，在古代文人画师创作时作用很大。明代诸多画家就秉持这样理论挥毫泼墨，画出不少佳作，传统文人画“墨分五色”由此成了特定形式语言。

画家需把握墨与色平衡度，使绘画呈现别样效果。色彩缤纷同时，墨韵也不被掩盖。传统水墨画追求意境美、单纯美，色墨恰当配合能更好体现这些特点。清时的画家们按照此规范在绢或纸上绘出一幅幅传世之作，展现古人的艺术追求。

当代创作审美前提

当代人物画设色研究与创作要以水墨形式的审美和语言构成为前提。水墨自身的特质决定创作方向，色墨交相应且清新绚丽。很多当代画家在实际创作中按此理念进行。他们结合现代人审美观念，从传统中找灵感又创新表现形式。

创作中注重色墨呼应但不为色墨所束缚。水墨有其独特魅力，当代画家把它发挥于时代审美中。现代展览上，许多这类作品备受瞩目，体现当代艺术审美。

主观墨色强调要点

在传统水墨中，墨色摆脱了色彩简单含义，追求主观意义合理性。“墨分五色”不只是视觉呈现，更多赋予情感思想。古代文人画家就把自身志趣融于墨色中，借画表达心境想法。

画家运用墨渲染、勾勒时，靠主观把控表达物象形态精神。这些墨并非如实描绘呈现，而是寄托人思想情趣。古今文人画家作山水画、人物画时都惯用此法，使作品精神气息不同。

写意画设色关注点

“墨色之辨”视角下，当代写意人物画设色更关注对象氛围与内心感受交融。不像西方画注重光影色彩变化表现对象真实，中国画家更注重情感上表达反映、内心想法宣泄。

画家到生活各处写生考察现实情境，把感触对象独特氛围情绪融入画中。用色墨交融在画中表现内心，使作品有灵魂色彩。许多艺术名家作品有此特点引众人关注。

设色理论铺垫工作

写意人物画设色尝试早开始，画家想要突破传统墨色塑形观。像“以色写形”“色墨相融”为现代设色体系作铺垫。过去长久作画中，就有不少先驱探索新表达方式，为后来人开拓道路。

他们试验创作中用色思路方法影响着当代诸多画家。比如近代那些画家的作品就有这样尝试，把古人没开拓挖掘的方式慢慢探索推进。一些老画家的作品研究起来能看到发展进程足迹。

当代设色主要问题

当代写意思意人物画设色的问题是处理“以色写形”“色不碍墨”关系，统一中形成个性语言样式。不同画家想法做法不一样，所以创作呈现效果也不同。

艺术发展潮流中画家不能盲目跟风，要形成属于自己表达样式至关重要。这需画家深入研究传统画画知识内涵，结合时代变化趋势逐步探索建立独特风格让风格从作品中发散流传。读者们，你觉得在当代写意人物画设色中哪种尝试最有发展潜力？